Art

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John Edmark, designer et conférencier au département d'Art et d'Histoire de l'Art de l'université de Stanford, explore l'art cinétique à travers des sculptures mathématiques hypnotisantes. Ses créations en bois, découpées au laser avec une grande précision, exploitent les principes du mouvement rotatif pour générer des illusions visuelles saisissantes : l'une de ses pièces, nommée « helicone », utilise une rotation maximale de 68,75 degrés par bras pour créer cet effet vertigineux.

Ces sculptures jouent sur la décomposition et la transformation apparentes des formes : le mécanisme crée l'illusion que l'objet se transforme sur lui-même. Certaines de ses oeuvres requièrent l'interaction du spectateur, qui doit les manipuler manuellement. Le succès de ce travail est attesté par la commercialisation récente de ses pièces dans les boutiques prestigieuses du MoMa et du musée Guggenheim à New York, ainsi que sur plusieurs plateformes de vente en ligne.

François-Henri Désérable, 27 ans, fait ses débuts en littérature avec « Evariste », publié chez Gallimard et finaliste du Grand Prix RTL-Lire 2015. Le roman ressuscite la vie d'Évariste Galois, mathématicien prodigieux dont la théorie des groupes a révolutionné l'algèbre moderne — un parcours de 20 ans d'exception que l'auteur distille dans une narration captivante.

Loin de se limiter à une exégèse savante, le roman privilégie la trajectoire humaine : un génie incompris, mort prématurément à 20 ans dans des circonstances tragiques liées à l'amour. Désérable navigue avec virtuosité entre registres classique, lyrique et cocasse, interpellant une lectrice fictive — « Mademoiselle » — pour tisser une intimité avec son public. L'auteur a eu accès aux manuscrits originaux de Galois conservés à l'Académie française, enrichissant son portrait d'authenticité historique.

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L'artiste Farah Atassi, d'origine syrienne et formée à l'école des Beaux-arts, est l'une des peintres en vogue de la scène contemporaine. Son travail se distingue par un style reconnaissable mêlant architecture, géométrie et volumes sculpturaux. Elle a remporté de nombreux prix et a notamment été nominée pour le prestigieux prix Marcel-Duchamp.

Au Centre d'art contemporain de Saint-Nazaire (le Grand Café), une douzaine de ses peintures révèlent un univers résolument abstrait, dépourvu de présence humaine. L'artiste elle-même évoque son affinité avec le cubisme quand elle crée des volumes par des pliages. Les oeuvres exposées surprennent par leurs illusions d'optique, offrant au visiteur une expérience plastique où la profondeur et le jeu géométrique sont au coeur de la création.

Piero della Francesca, peintre de la Renaissance italienne, a mené un combat constant pour transformer la peinture en science artistique en y introduisant la géométrie et la perspective. Dès ses premiers tableaux, il structura l'espace pictural par les pavements, colonnes, caissons et jeux d'ombre, portant cet art à des sommets : ses fuites de perspective, ses compositions rigoureuses de scènes de bataille et ses abside minutieusement géométrisées témoignent d'un talent scientifique appliqué à l'esthétique.

Dans les seize dernières années de sa vie, il cessa de peindre pour se consacrer à l'écriture théorique. Vers 63 ans, il rédigea trois traités fondamentaux : l'un sur l'abaque, un second sur la perspective en peinture, et un troisième sur les cinq corps réguliers de la géométrie platonicienne. Il formula lui-même sa philosophie : « La peinture n'est rien d'autre que démonstration de surfaces et de corps dégradés ou augmentés dans un lieu déterminé. » Cette transition du faire au penser marque la maturation de sa réflexion sur le mariage inséparable entre art et géométrie.

La galerie Ghandour accueille l'exposition « Rythmes » de Liane Mathes Rabbath, artiste luxembourgeoise installée au Liban depuis 1991. Son parcours est marqué par un abandon du secteur hôtelier au profit du collage, discipline artistique qu'elle a approfondie auprès de maîtres comme Paul Guiragossian et Tania Bakalian.

Son processus créatif repose sur une géométrie très orchestrée : elle roule, déplie et assemble symétriquement des papiers uniques — notamment des papiers de Damas calligraphiés — en suivant une discipline rigoureuse. Cependant, cette base structurée devient le point de départ pour s'en affranchir : elle transgresse l'ordre, peint les papiers, travaille le rotin et crée des formes en trois dimensions, y compris des robes. Cette tension entre la géométrie mathématique et sa dissolution confère à ses oeuvres un caractère méditative proche des mandalas bouddhistes.

Depuis l'Antiquité, la musique entretient un lien constitutif avec les mathématiques. Pythagore fonde la théorie musicale en élucidant les fréquences des notes ; Jean-Philippe Rameau et Jean-Sébastien Bach formalisent ensuite l'harmonie et jouent délibérément avec la symétrie dans leurs compositions. Leibniz résume cette alchimie : « La musique est un exercice caché d'arithmétique ».

Au XXe siècle, les compositeurs poussent cette formalisation plus loin. Béla Bartók applique consciemment le nombre d'or pour structurer ses pièces ; Iannis Xenakis, formé en architecture et ingénierie, crée des masses sonores entièrement régies par des règles et des algorithmes mathématiques, tentant même de traduire musicalement le hasard et la probabilité. Ces approches génèrent une cohérence perceptible sans que l'auditeur en saisisse consciemment les principes.

Ce lien fascine aussi les scientifiques : Einstein était violoniste, Fabiola Gianotti (directrice du CERN) diplômée de conservatoire, la physicienne Karen Vourc'h chanteuse lyrique. Leur expérience soulève une question persistante : comment l'émotion musicale émerge-t-elle de structures mathématiques abstraites ?

François Morellet (1926) occupe une place singulière dans l'art abstrait et l'art concret du XXe siècle : ses compositions conjuguent la rigueur mathématique et géométrique avec une dimension humoristique qui les distingue des mouvements auxquels elles appartiennent (abstraction, art optique, art cinétique).

Cette exposition réunissant 24 pièces de la donation Henri Chotteau et de la collection du musée Smak à Gand illustre comment Morellet « contrarie » volontairement la géométrie rigoureuse : par des mises de biais, des superpositions de lignes, des variations d'épaisseur, des interventions aléatoires. Ses trames simples ou saturées, ses diagonales, ses tableaux en transparence, ses carrés en répartition aléatoire composent un corpus où la cohérence égale la variété, développé sur près de 65 ans à partir de 1959.