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Étienne Saint-Amant, artiste sherbrookois, développe une approche originale mêlant mathématiques et création visuelle : ses oeuvres émergent de la combinaison de formules scientifiques traitées par ordinateur, engendrant des paysages abstraits aux couleurs intenses. Chaque création possède son identité mathématique propre, documentée dans un livre rédigé par l'artiste lui-même décrivant les paramètres et formules génératives.

Son exposition majeure « Dualité et Transcription » (ouverture 22 janvier au Centre culturel de Valcourt) présente trois séries : « Mémoires » explore l'abstraction et l'introspection par des angles droits ; « Connectivité » rend hommage au cerveau humain inspirée de son domaine, l'imagerie médicale ; « Scène » propose des paysages semi-abstraits avec une source lumineuse zénithale. L'artiste ajoute une dimension immersive en développant des effets 3D perceptibles avec des lunettes diffractives spéciales.

Après deux décennies de carrière, Saint-Amant affirme vouloir démocratiser l'accès à ses oeuvres, adoptant des standards muséaux (acrylique, papier photo, encre pigmentée) et envisageant une exposition en Europe. Son projet conjugue rigueur scientifique et accessibilité artistique, invitant les spectateurs à manipuler eux-mêmes les formules mathématiques sous-jacentes.

Ed Sheeran a confirmé le titre de son très attendu troisième album studio : « / » (Divide en anglais), poursuivant ainsi sa signature créative basée sur les symboles mathématiques. Après ses deux premiers succès intitulés « + » (Plus) et « × » (Multiply), le chanteur maintient cette cohérence thématique qui caractérise son univers artistique.

L'artiste britannique a annoncé via les réseaux sociaux la sortie d'un nouveau single pour le vendredi suivant, à 5h GMT. Il avait préalablement réactivé ses comptes Twitter et Facebook après un an d'inactivité, signalant ainsi son retour auprès de ses fans. Pour le clip vidéo en préparation, tournage dans le Suffolk le 19 décembre, on devrait voir un double d'Ed Sheeran.

L'Institut de physique nucléaire de l'Académie des sciences de Pologne vient de publier une étude surprenante : en convertissant les longueurs de phrases en séquences numériques, les physiciens ont mis au jour des structures multifractales dans 113 oeuvres littéraires classiques (Joyce, Proust, Tolstoï, Hugo, Dostoïevski, etc.) rédigées en sept langues différentes. Les fractales sont des objets mathématiques dont chaque partie reproduit la structure de l'ensemble ; les multifractales étendent ce concept quand une seule dimension fractale ne suffit pas à décrire la complexité.

L'analyse révèle que toutes les oeuvres examinées présentent une autosimilarité remarquable : les phrases longues respectent des ratios constants par rapport aux phrases courtes, formant des cascades de structures gigognes. Finnegans Wake de Joyce affiche des résultats « pratiquement impossibles à distinguer de multifractales idéales ». Ce phénomène suggère que les structures multifractales pourraient refléter des comportements profonds de la conscience et de l'imaginaire des écrivains.

Les chercheurs envisagent des applications pratiques : cette méthodologie pourrait permettre une classification objective des oeuvres littéraires par genre, remédiant à la subjectivité du classement traditionnel. L'étude montre comment l'analyse mathématique peut révéler des patterns cachés dans des domaines aussi inattendus que la littérature.

Sophie Taeuber-Arp, née le 19 janvier 1889 à Davos en Suisse, a été l'une des figures centrales du mouvement Dada. Artiste pluridisciplinaire formée aux arts appliqués et à la danse, elle s'est distinguée par des créations géométriques épurées : peintures de rectangles, carrés et cercles, ainsi que des sculptures et reliefs abstraits. Son importance est telle qu'elle figure depuis 1994 sur le billet de 50 francs suisse.

En 1915, elle rencontre et épouse Jean Arp, peintre et cofondateur du mouvement Dada à Zurich, avec qui elle collabore intensément. Le couple émigre à Strasbourg en 1926 et obtient la nationalité française. Ils participent au mouvement Abstraction-Création avant de fuir l'occupation allemande menaçante. Sophie Taeuber-Arp meurt à Zurich en 1943, intoxiquée par un appareil de chauffage défectueux, anéantissant son mari qui restera improductif pendant trois ans.

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Des lignes droites et épurées. Une symétrie au millimètre près. Un motif hypnotique... Côté tatouages, lagéométrie a de plus en plus la cote. Il faut dire que les motifs géométriques sont déclinables à l'infini et mettent particulièrement bien en valeur certains endroits du corps. Une flèche permet de souligner la ligne droite d'un bras, d'un poignet ou d'un doigt, tandis qu'un triangle au creux des seins habille le sternum. Qu'il s'agisse de votre dixième tatouage ou d'un premier projet auquel vous réfléchissez encore, laissez-vous tenter par un tatouage géométrique ! Il existe différentes techniques de tatouage, presqu'autant qu'il existe de tatoueurs. Se faire tatouer à l'étranger peut parfois être une expérience totalement différente de celle vécue en France.

Au Moyen Âge, la musique revêtait une dimension philosophique et scientifique ignorée des sociétés modernes. Fondée sur la théorie antique de l'harmonie des sphères — l'idée que l'univers obéit à des rapports numériques harmonieux reliant les planètes aux intervalles musicaux — elle était conçue comme une clef de voûte de la chrétienté occidentale.

Le traité De institutione musica de Boèce (vers 510), devenu l'ouvrage de référence pendant tout le Moyen Âge, hiérarchisait la musique en trois catégories : la musica mundana (harmonie des sphères), la musica humana (rapports entre âme et corps) et la musica instrumentalis (sons perceptibles). Pour Boèce et ses héritiers, la musique était avant tout une science spéculative organisée autour du nombre, enseignée au sein du quadrivium des arts libéraux à l'université médiévale, aux côtés de l'arithmétique, de la géographie et de l'astronomie.

À partir du XIIIe siècle, cette conception théorique commença à être remise en question par des penseurs comme Guy d'Arezzo ou Vincent de Beauvais, qui mirent l'accent sur la pratique musicale et ses dimensions esthétiques et humaines plutôt que sur la seule spéculation mathématique, ouvrant des débats théologiques sur le rôle de la musique dans la société médiévale.