Art

Du 27 avril au 12 mai, le Centre Culturel de Ciney accueille une exposition intitulée « Ligne et géométrie » explorant les liens entre mathématiques et création artistique. Le projet réunit deux artistes : Véronique Demeffe, designer textile spécialisée dans le tissage du cuivre et le pliage de tissus, et Isabelle Jadot, peintre et artiste en reliure.

Cette exposition propose une découverte des structures géométriques et des principes linéaires à travers des médiums variés. Les visiteurs pourront observer comment la géométrie s'incarne dans les arts textiles et graphiques, révélant les mathématiques cachées dans la création artistique contemporaine.

Catherine Blondeau publie « L'espèce dans l'espace », un livre d'analyse et d'entretien consacré au chorégraphe et plasticien Aurélien Bory. Après trois années de collaboration entre le théâtre nantais et l'artiste, Blondeau décrit comment Bory « aime la géométrie mais pas les lignes droites » et construit ses spectacles (Plan B, Plexus, Azimut, Géométrie de caoutchouc) autour d'une fascination pour les sciences et les lois physiques.

Dans un extrait d'entretien, Bory explique que sa curiosité enfantine pour les mathématiques et le calcul (notamment la mesure de la distance Terre-Soleil par les ombres) irrigue son approche du plateau. Il considère le théâtre comme « un art de l'espace » régi par les lois de la mécanique générale, et affirme que c'est le seul art qui ne peut échapper à ces principes. L'ouvrage, publié par Actes Sud Papiers, propose une exploration de cette rencontre singulière entre mathématiques, physique et création théâtrale.

Emmanuël Houdart, ancien professeur de mathématiques devenu pédagogue, a fondé la Maison des Maths à Quaregnon (Belgique) avant de monter « Very Math Trip », une « showférence » hybride entre conférence et spectacle humoristique. Pendant dix représentations en novembre, le performer Manu H. explique des concepts mathématiques à travers des mises en scène, déguisements et démonstrations visuelles : par exemple, il illustre les infimes chances de gagner l'Euromillions en comparant à 1 cm sur les 1400 km séparant Quaregnon de Rome.

Houdart critique l'enseignement des maths en Belgique francophone, qui consacre 90 % du temps aux calculs (seulement 15 % de la discipline) tout en omettant le contexte historique, les explications des formules et les applications concrètes. Cette approche dogmatique, selon lui, crée une aura élitiste autour des maths et décourage les apprenants. Il plaide pour une pédagogie d'« éveil et de créativité » calquée sur celle des sciences, avec manipulations et expériences, afin de donner du sens aux concepts.

Le projet suscite un intérêt notable : la Maison des Maths affiche complet jusqu'à décembre 2018, plus de 1000 élèves de Wallonie assistent au spectacle, et les enseignants recherchent activement de nouvelles approches pédagogiques. Après un test réussi à Toulouse lors de la Semaine des mathématiques, la showférence poursuivra sa tournée en écoles.

Cet ouvrage comble une lacune en proposant la première étude fouillée de l'oeuvre de Pascal Dusapin, l'un des compositeurs vivants les plus joués. Olga Garbuz y dévoile les clés d'analyse d'une pensée créatrice forgée par des influences philosophiques (Deleuze), mathématiques (René Thom) et littéraires (Beckett), que Dusapin a toujours tenu secret.

L'auteure montre comment la morphogénèse et les structures mathématiques structurent l'intégralité du corpus : depuis 1991, Dusapin compose 7 Études pour piano, 7 Solos pour orchestre, 7 quatuors à cordes et 7 opéras, chaque oeuvre s'écrivant sur la précédente selon le modèle du palimpseste. Elle déchiffre un « mode secret » basé sur trois tétracordes issus d'une échelle octotonique, formés sur le monogramme de Dusapin via des correspondances entre notes et lettres du solfège anglo-saxon, dont dérive toute la musique du compositeur depuis 1992.

L'ouvrage illustre par schémas et croquis les processus d'arborescence et de dérive rhizomatique au coeur de sa conception formelle, une méthode rappelant celle d'Iannis Xenakis, seul maître de Dusapin. Le paradigme du palimpseste devient ainsi « un prétexte au fondement d'une nouvelle dimension esthétique ».

L'école secondaire Oakridge de London, en Ontario, a lancé en 2017 « The Art of Math », un programme conçu par deux enseignantes qui fusionne les mathématiques et les arts visuels pour les élèves de 9e année. Selon ses créatrices, il s'agit d'une première en Ontario : les deux disciplines ne sont plus enseignées isolément, mais de manière intégrée. Les élèves du volet théorique et du volet appliqué suivent la même formation et travaillent côte à côte sur les mêmes projets.

Les élèves réalisent des créations concrètes où mathématiques et art se rencontrent. Par exemple, ils fabriquent des planches à roulettes : d'un côté, un paysage peint ; de l'autre, une représentation visuelle d'une suite mathématique et d'un graphique linéaire. Cette approche aide les élèves à comprendre que les deux disciplines partagent des concepts—comme les échelles ou les motifs—et renforce leur compréhension mutuelle.

Les résultats observés sont prometteurs. Les élèves interrogés, initialement en difficulté en mathématiques, rapportent une meilleure compréhension et une motivation accrue. Les enseignantes notent aussi une amélioration de la collaboration, du leadership et des compétences en communication. L'école surveille les résultats des 40 participants et envisage une expansion du programme dans la province.

Julius Horsthuis, spécialiste des vidéos basées sur les fractales, a réalisé « Fraktaal », un court-métrage de science-fiction sans narration classique. Son approche repose sur un principe simple : explorer par déplacements de caméra des environnements entièrement générés par des formules mathématiques, sans dessiner ni modéliser manuellement.

Les fractales, ces figures géométriques reproduisant infiniment un motif de base, deviennent chez Horsthuis la matière première d'univers visuels rappelant Blade Runner ou Tron. L'artiste explique son processus : « Ces formes se cachent dans les formules, elles existent dans une réalité mathématique, tout ce que j'ai à faire est d'explorer ces mondes et de les faire se révéler ». Le résultat produit une esthétique cinématographique sophistiquée directement issue de structures mathématiques.

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Le biopic « L'homme qui défiait l'infini » explore l'énigme centrale de la carrière de Srinivasan Ramanujan : d'où provenait son inspiration mathématique exceptionnelle ? Découvert en 1913 par le mathématicien anglais Godfrey Hardy, ce jeune Indien envoya depuis Madras une lettre remplie de formules sans démonstrations, si pertinentes que Hardy jugea qu'« elles devaient être vraies, car personne n'aurait pu imaginer les concevoir fausses ».

Ramanujan a travaillé à Cambridge avec Hardy de 1913 à 1919, avant de retourner malade en Inde, où il est mort à 32 ans. Le film montre son activité mathématique remarquable et soulève le mystère durable : comment cet autodidacte voyait-il des relations mathématiques que personne d'autre ne percevait ? Ramanujan lui-même attribuait ses découvertes à une déesse familiale qui les déposait sur ses lèvres la nuit. Un siècle plus tard, même les meilleurs experts en théorie des nombres restent perplexes face à cette intuition extraordinaire.